Durante décadas, el Puente Francis Scott Key Bridge fue simplemente parte del paisaje, algo que los habitantes de Baltimore daban por sentado, hasta el 26 de marzo de 2024, cuando su impactante colapso reveló la importancia de este ícono ahora perdido de la infraestructura de nuestra región.

Key Bridge: Construyendo un Ícono de Baltimore explora cómo el puente fue concebido, debatido, diseñado y construido, y rinde homenaje a los trabajadores cuya habilidad y valentía lo hicieron posible.

Sobre la Exhibición

Key Bridge: Construyendo un Ícono de Baltimore recorre la historia del Puente Key Bridge desde su concepción hasta su finalización. A través de fotografías históricas, testimonios orales y objetos, los visitantes conocen a las personas cuyo trabajo transformó el acero y el concreto en un elemento definitorio del puerto.

La exhibición forma parte del proyecto del museo Echoes from the Key Bridge, una iniciativa plurianual que preserva y amplifica las historias humanas y económicas detrás del trágico colapso del Puente Francis Scott Key Bridge.

Miembros del equipo de izaje que colocó la cercha final: Frank Manfra, Frank Piccione, Joe Rausch y Andy Wachter.

Cortesía de la Asociación Internacional de Trabajadores del Hierro

Deborah Weiner es una destacada historiadora con un doctorado en Historia en West Virginia University y una licenciatura en Estudios Americanos en Grinnell College. Cuenta con amplia experiencia en el desarrollo de exposiciones museográficas, incluyendo la co-curaduría de dos exposiciones principales en el Jewish Museum of Maryland, donde también se desempeñó como Historiadora de Investigación y coordinadora del Centro de Historia Familiar. Ha impartido cursos de historia pública e historia judía estadounidense en la University of Baltimore, la University of Maryland Baltimore County y Johns Hopkins University. Weiner ha trabajado en numerosos proyectos para el Baltimore Museum of Industry (BMI), desde exhibiciones de un solo panel hasta grandes instalaciones como la exhibición sobre Bethlehem Steel y la reciente exhibición del puente Key Bridge, enfocándose en la intersección entre tecnología, innovación y sociedad. Antes de su labor como historiadora, participó activamente en el desarrollo comunitario en Chicago como organizadora, editora e investigadora/escritora, y continúa ofreciendo consultorías en temas de política pública y asuntos urbanos.

Verónica E. Betancourt, Ph.D., es consultora museística especializada en interpretación, evaluación y planificación estratégica, con una trayectoria que se remonta a 2007. Su trabajo, que le ha valido reconocimientos nacionales e internacionales, abarca educación museística, estudios de visitantes y funciones curatoriales, con un enfoque en investigación culturalmente pertinente y estrategias programáticas. Antes de dedicarse a la consultoría, se desempeñó como Directora Interina de Educación y Directora de Interpretación en el Baltimore Museum of Art, supervisando la interpretación de más de 100 exposiciones. En su labor reciente, aplicó su experiencia en investigación de públicos y en la interpretación de temas complejos, como los múltiples legados de la Gran Migración o el reciente colapso del Key Bridge, para garantizar que las exposiciones compartan historias completas y centradas en las personas. Para la exposición del puente Key Bridge del BMI, utilizó herramientas bilingües de respuesta para visitantes, encuestas y cuestionarios para recopilar datos de evaluación inicial, asegurando que el proceso interpretativo estuviera guiado por la curiosidad y las conexiones personales del público latine y del público general del BMI, destacando finalmente las historias de las personas que construyeron y mantuvieron este ícono de Baltimore.

Jeremy Hoffman, Director de Diseño en Ashton Design en Baltimore, se especializa en diseño ambiental y de exhibiciones. Su trayectoria abarca diversas modalidades de diseño expositivo, incluyendo instalaciones centradas en objetos y narrativas visuales, siempre poniendo en el centro el elemento humano: las personas que construyeron, mantuvieron y utilizaron los “objetos” expuestos. Este enfoque en las historias humanas se refleja en su trabajo expositivo en el Baltimore Museum of Industry (BMI), incluyendo Why We Work (2018), Food For Thought (2023) y Collective Action (2024), donde ha contribuido a visibilizar el trabajo de personas que con frecuencia permanecen invisibles. Antes de incorporarse a Ashton Design, trabajó durante más de una década en Pentagram y fundó su propia práctica independiente en 2010. Posee una licenciatura en Bellas Artes en Diseño Gráfico del Maryland Institute College of Art (MICA).

Baltimore Community Foundation

Ports America Chesapeake and STA of Baltimore Charitable Legacy, Inc.

Maryland Heritage Areas Authority

Baltimore National Heritage Area

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